Kunstentwicklung bei kleinen Kindern

Kinder, die von der Energie und den Ideen der Jugend überflutet sind, sind Naturkünstler. Sie nähern sich dem Zeichnen mit freudiger Hingabe und mangelnder Hemmung. Während ihres Wachstums durchlaufen sie fünf Phasen der Kunstentwicklung. Leider wird das künstlerische Wachstum vieler Kinder in den frühen Teenagerjahren beeinträchtigt. Aber mit Unterstützung und Ermutigung können sie als Künstler weiter wachsen.

Wert von Kunst

Kunstprogramme helfen jungen Kindern, Wahrnehmung und kritisches Denken zu fördern, Feinmotorik zu entwickeln und soziale Fähigkeiten und Gruppenkenntnisse zu erlernen. Diese sind für die intellektuelle und soziale Entwicklung des Kindes von entscheidender Bedeutung. Kunst fördert vier Prozesse, die für die Kreativität wesentlich sind: Vorstellungskraft, Sinn, eine originelle Idee oder ein originelles Produkt und der Wert dieser originellen Idee im Zusammenhang mit der vorliegenden Aufgabe, so der Nationale Beratende Ausschuss für kulturelle und kreative Bildung. Im Klassenzimmer bieten künstlerische Aktivitäten den Kindern nicht nur die Möglichkeit, ihre Gefühle zu entfalten, sondern fördern auch die Akzeptanz von Vielfalt, wenn sie die Arbeit anderer erfahren und schätzen.

Fünf Entwicklungsstufen

Die künstlerische Entwicklung von Kindern kann nach Ansicht des Psychologieforschers Viktor Lowenfeld in fünf wichtige Phasen unterteilt werden. In der ersten Phase wird zwischen 2 und 4 Jahren gekritzelt. Wenn das Kind mehr Kontrolle über die Bilder hat, beginnt es, Geschichten darüber zu erzählen. Die zweite oder vorschematische Phase beginnt ungefähr im Alter von 4 bis 7 Jahren, wenn das Kind kreisförmige Skizzen mit Linien kombiniert, die Menschen oder Tieren ähneln. In dieser Phase wird eine visuelle Idee (Schema) entwickelt, die zeigt, was der junge Künstler als am wichtigsten ansieht. An diesem Punkt reflektieren die Zeichnungen des Kindes die Beobachtung anderer und das Experimentieren mit Farben und Formen. Einige geometrische Figuren tauchen auf.

Die schematische Bühne

Von ungefähr 7 bis 9 Jahren durchläuft der junge Künstler die dritte oder schematische Bühne, in der Formen und Objekte erkennbar werden und die Verwendung von Farben realistisch Objekte und Kreaturen reflektiert. Zu den Zeichnungen gehören eine Grundlinie und eine Himmelslinie mit einem klaren Gefühl für Auf und Ab, obwohl einige Figuren möglicherweise auf dem Kopf stehen. Die Übertreibung von Zahlen zeigt starke Emotionen oder die Wichtigkeit von Bildern. Eine Idee oder ein Schema für die Zeichnung ist offensichtlich. Das Kind zieht mehr Gruppen als einzelne Personen an und umfasst Gebäude, Tiere, Bäume und Erwachsene.

Das Stadium des Morgenröte-Realismus

In der vierten Phase der künstlerischen Entwicklung eines Kindes im Alter von etwa 9 Jahren wird das Kind mehr auf den Zeichenprozess fokussiert, während sich gleichzeitig Selbsterkenntnis und Gruppenidentifikation entwickeln. Während das Kind in früheren Stadien möglicherweise die Freiheit hatte, Risiken einzugehen, versucht der Fokus nun, alle Einschränkungen zu überwinden, die es bei der Erstellung eines „realistischen“ Bildes hat. Im Alter von ungefähr 14 Jahren übersteigt das Schamgefühl eines Kindes oft die Notwendigkeit, kreativ zu sein, und beendet die Bemühungen, künstlerisch voranzukommen.

Langfristige Vorteile von Kunst

Kunst hilft Kindern, abstrakte und kritische Denkfähigkeiten zu entwickeln sowie Originalität bei der Lösung von Problemen. Diese Fähigkeiten können in jedem anderen Bereich ihres Lebens angewendet werden. Es fördert auch die Kreativität. Informationen von Pearson Allyn Bacon Prentice Hall, die auf der Education-Website veröffentlicht wurden, beziehen sich auf eine Studie, in der 1.600 Kinder auf der höchsten Ebene des unterschiedlichen Denkens und der Kreativität im Vorschulalter untersucht wurden. Mit demselben Test befanden sich nur 32 Prozent der Kinder im Alter von 8 bis 10 Jahren im oberen Bereich. Bis die Kinder 14 bis 15 Jahre alt waren, testeten nur 10 Prozent im obersten Bereich.